Vincent Fantauzzo govori o življenju za platnom in nasvete za ambiciozne umetnike

Vincent Fantauzzo je vedno imel nekaj za rezanje škatel, risanje po stenah družinskega doma in malce grafitov, ko je bil svojevrsten mladenič. Šolal je tudi zaradi štirinajstih let zaradi disleksije.



Za večino mladeničev bi to povzročilo težave na napačni strani proge, toda Fantauzzo se je odločil, da stori drugače. Postal je eden najbolj znanih avstralskih slikarjev, za svoje delo je dobil nagrado Archibald in ob tem postal univerzitetni profesor.

D’Marge se usede z obrazom za platno in poklepeta o svojih nasvetih za ambiciozne umetnike in o svoji nenehni kopici neplačanih parkirnih vozovnic.



vincenthero



MZ: Kakšna je vaša definicija dobre umetnosti?

VF: Moja definicija dobre umetnosti je del, ki ga je umetnik ustvaril s popolno poštenostjo. Menim, da je vedno tista, ki ima najboljšo povezavo z občinstvom. Tudi če ima del resnično osebno povezavo z umetnikom, potem pogosteje najde osebno povezavo s pravo publiko.

»Šolo sem zapustil precej mlad. Ko sem odšel, sem šele dopolnil 14 let. Z mojo disleksijo sem se res boril in mi je propadalo vse - tudi umetnost. '

MZ: Povejte nam o svojih zgodnjih dneh. Ste bili v šoli vedno kreativni otrok? In kaj si je mislila vaša družina, ko ste jim rekli, da želite biti umetnik?



VF: Že od zgodnjih dni me je vedno zanimalo risanje. Moja mama je bila velika slikarka in je znala tako lepo risati. Ni bila praktična umetnica, a nas je vedno spodbujala k izražanju in ustvarjalnosti.

V našem domu je bilo veliko ustvarjalnih razval, rezanje škatel, risanje česar koli, preveč zabave in ravno pravšnje ustvarjalnosti. Domovi moje družine so bili vedno najeti in svoj kreativni podpis sem pogosto uspel pustiti na stenah & hellip; dobesedno. Že zgodaj sem se začel vtihotapljati in delati malo grafitov in podob, ko sem bil tudi mlad, vendar bom poskrbel, da moji otroci tega ne bodo počeli!

MZ: In šolske ocene?



VF: Šolo sem zapustil precej mlad. Ko sem odšel, sem šele dopolnil 14 let. Z mojo disleksijo sem se res boril in mi je vse propadalo - tudi umetnost.

Če sem iskren, sem postal veliko bolj ustvarjalen, ko sem zapustil šolanje. Moja družina je lahko videla, da bi se, če ne bi postal umetnik, verjetno znašla v številnih težavah, zato mislim, da mi je pravzaprav družina rekla, da bom umetnik.

MZ: Katere borbe ste imeli v svoji umetniški karieri?

VF: V zgodnjih letih sem resnično užival v umetniški praksi in ustvarjanju umetniških del, vendar nikoli nisem bil izpostavljen akademski strani umetniškega sveta. Torej, ko je umetnost v mojem življenju postala resna in sem se odločil za univerzo, nisem bil v šoli od svojega 14. leta. To je pomenilo, da nisem imel pojma in pojma, kako bi se artikuliral.

O umetnostni zgodovini nisem imel pojma. O velikanih nisem imel pojma. Sploh nisem bil v galeriji.

Mislim, da se veliko ljudi, ki se pojavljajo na umetniški sceni, resnično sooča z istim bojem. Brez umetniških artikulacij si resnično prizadevam, da bi se nekako vklopil v umetniški svet. Povedano verjamem, da je enako pomembno kot zgodovina umetnosti in umetniški akademik, da sta uživanje in strast umetniškega ustvarjanja najdragocenejša sestavina.

Pravzaprav je pomembnejša sestavina.

Archibald + People + Choice + Award + Napovedano + aqZsztMl5aOx

MZ: Povejte nam o enem izmed vaših najbolj ponosnih trenutkov v službi.

VF: Počutim se resnično privilegirano in srečno in pretežko mi je omejiti svojo pot na samo en trenutek.

To me je resnično odprlo, ko sem se lahko začel preživljati in preživljati svojo neverjetno družino, tako da sem delal nekaj, česar sem bil zelo navdušen. To je bil pravi trenutek ponosa.

Očitno so tudi zmagovalne umetniške nagrade odločilni trenutki. Če sem iskren 100%, mi največ pomeni zmagovanje nagrad People’s Choice. In ko so deli, ki so osvojili te nagrade, slike ljudi v mojem življenju, ki jih imam najraje, potem je to resnična definicija najboljšega.

MZ: Kaj svetujete nadebudnim umetnikom, ki želijo doseči to, kar imate?

VF: Najboljši nasvet, ki ga lahko dam, je, da se stvari lotite po svoje. Bodite pogumni in ustvarite svojo pot, svojo usodo in svoj glas.

Toliko smeri si potisnil, ko se pojavljaš v svetu umetnosti, in pomislim na boksarsko analogijo, ki jo je uporabil moj stari trener. Rekel bi: 'Če iščete nokavt, boste izpadli. Torej, če se poskušate boriti s tujim, boste izgubili. Morate se držati lastnega načrta boja. '

Zato nadaljujte z ustvarjanjem in se še naprej borite.

MZ: Od kod navdih za vaše delo?

VF: Navdih za moje delo vedno prihajajo od prijateljev in družine. Zame so to najlepše stvari na vsem svetu.

MZ: Ali lahko za takšen navdih priporočite katero koli lokacijo na svetu?

VF: Melbourne se mi zdi tako lep in navdihujoč, če pa bi moral reči mesto zunaj Melbourna, ki me resnično navdihuje, je to New York. Tam čutim pravo povezavo. New York je eno najbolj ustvarjalnih mest na svetu in takoj, ko pridem tja, začutim osveženo energijo.

MZ: Kaj menite, kaj mora avstralska umetniška scena rasti?

VF: Avstralija ima neverjetno umetniško sceno in precej podporno sceno. Toda enako kot se je gostinstvo itd. Povezalo z javnostjo, menim, da se mora svet umetnosti še naprej povezovati s širšo publiko.

Če bi prosili katerega koli otroka v Avstraliji, naj imenuje slavnega kuharja, bi verjetno lahko imenoval deset. Če pa bi jih prosili, naj imenujejo izvajalca, bi se morda trudili, da bi ga poimenovali. Zato verjamem, da je čas, da umetnike izpostavimo množičnemu prebivalstvu, da ozavestimo, kakšne neverjetne umetnike že imamo v Avstraliji.

MZ: Za kaj ste porabili svojo prvo veliko plačo?

VF: Vse moje izjemne parkirne karte. Vse moje veliko, veliko parkirnih vozovnic.

kolo

MZ: In če ne bi bil umetnik, bi bil & hellip;

VF: Verjetno bi bil kuhinjski delavec pri Old Footscrayu. Če pa bi imel svojo izbiro, bi rad režiral film ali dirkal s hitrimi avtomobili & hellip; ali režiral film IN dirkal s hitrimi avtomobili.